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上海时装周报道 | 年轻设计师:成也展示、败也展示

上海首日,Labelhood上数位年轻设计师发布了其2017春夏系列的作品。值得注意的是,展示过程桥段的设计和概念的呈现也需要与时装创作本身保持一致的水平。

中国上海——这一季上海时装周最有趣的,莫过于年轻一代设计师的集体亮相。白色帐篷已经支起的太平湖主场地今天还较为安静,老人们围着湖边小道散步,每走个三五步就有个耍太极的老人。翠湖天地俯瞰着这片闹市中的绿地。好奇姚明一家人会不会纳闷这家门前到底在发生什么?或许贴满上海,尤其是新天地地区的横幅会让这里的居民理解到上海这座城市企图成为中国时尚产业中心的雄心壮志。

在几年的摸索和积极交流后,现在上海终于开始懂得该怎么玩时装产业游戏,并设立起了相对规范和完善的规则。新天地的主场地为渠道占优势的中国商业和成熟设计师品牌提供了曝光的理想平台。Labelhood则将五湖四海的年轻中国设计师吸引到了这里,创造了诸多媒体谈论的焦点。上海遍地开花的展厅(Shworoom)和展会(Tradeshow)则为上述两个平台给予了商业支撑,实现自给自足,甚至是自我完善的机制。

这一季是秩序建立的一季,起码在自由市场中是如此。优质资源不断集中,品牌的分级和分类也逐渐明显。毫无疑问,Labelhood里的设计师都是冉冉升起的新星。他们懂得何为创意,并通晓国际时装产业的运营法则。这些年轻的设计师学成归来,或驻扎海外,有着国际化的视野,也深谙中国市场的门路。中国历史历来由中西贯通者推动,而他们如今也肩负着将中国时装推向世界的重任。可他们大都年轻,缺乏实战经验,今天的几场展示暴露了这些设计师们概念叙述掌控力缺失的问题。

Shushu/Tong并无大碍,是今天的佼佼者。雷留树和蒋雨桐这两位伦敦时装学院硕士在就读期间创立的品牌如今已于全球30间店铺中贩售,当中不乏Dover Street Market和Lane Crawford等著名零售商。

而他们今天的动态展示从概念到执行都很好的反映出了他们为何深受买手和媒体的喜爱。在今天的4场展示中,他们在中实大楼的呈现最为完整。为了衬托以花仙子为设计主题的系列,他们在大楼庄严的大堂里搭建起了起伏的展台,上饰大束的花卉,台面不时有袅袅干冰喷出。身穿淡雅色系密布花卉图案设计的模特扎着个比约克式的发髻,脸颊两抹红,绕场一圈后她们摘取一朵花朵,一瓣一瓣的将其剥落。一颦一蹙,内心戏十足。设计师告诉BoF:这个细节是为了反应少女失恋时纠结的心情。

创立不到两年的Shushu/Tong风格一直都十分少女,设计上多用褶皱、蝴蝶结和绑带的元素,但由于此前仅以图片形式传达品牌形象,始终缺乏一个鲜明的形象。此次花丛中花仙子的形象可谓是品牌定位的完现。有人、有景、有衣,三体合一。最后设计师为了实现与观众互动,响应Labelhood全民参与的倡导,他们还专门做了一条白色的不对称长裙,而观众们在展示结束后可以将他们请柬中附送的花仙子贴纸贴在这件纯白的衣服上。

这一季的亮点在于他们首次尝试的珠片工艺。设计师表示,要绣满那条饰有黑色蝴蝶节绑带的白色长裙,工人要不间断的连续2周才得以完成。而这样的工艺细节,也让Shushu/Tong开始从年轻时装品牌向高级女装品牌转型。设计师透露,这几款定价最高的单品受到了欧洲买手店的热烈欢迎。

相比起Shushu/Tong的纯洁与梦幻,王天墨墨的品牌Museum of Friendship则试图在甜美少女的思绪中寻找叛逆乃至BDSM的痕迹。“我不希望Museum of Friendship的女孩是完全的可爱,我希望她会有一些邪恶的东西存在。”设计师说道。

鉴于此番经历,她将老奶奶身上的水洗标细节运动到了运动服上。此外,设计师还开始设想少女成长过程中遇到的不同场合所需穿着的衣服。运动、参加朋友婚礼、出游,等等。设计师作为一个品牌,她在积极拓宽不同产品类别,与她的顾客一同成长,为他们通过不同场合服装的需求。因展示场所新天安堂曾是教堂而启发,设计师以其灵感,希望这个展示也能有神圣的感觉。因此在发布会开始时,所有模特会一同上场,如同唱诗班一样,载歌载舞的带动现场气氛。

另外一位曾获得意大利版《Vogue》好评的年轻设计师品牌Tommy Zhong,善于打造图案和机理复杂的面料,宛如当代艺术化作,抽象且柔美。版型上虽然更适合的欧洲人,但那些手绘大衣仍不失今日展示中的亮点。在他展示的2017春夏系列中,设计师表示他邀请了年轻艺术家Tess Williams进行合作,让她在特定款式的服装上直接创作。此外,他还以这位艺术家的作品为灵感,用以研发数码编织的新布料。这样衣服“摸上去有凹凸感,更加3D的呈现笔刷的纹理。”他说道。这种面料看上去厚重,却颇为轻薄,适合夏日穿着。

而曾就读于伦敦时装学院女装设计硕士专业的郭一然天在首日当晚展示了其同名品牌Yirantian,该系列延续了其以不对称样式及面料的拼贴的特质,打造出一系列修长的女性轮廓。黑色的基底被亮片、丝绒的光泽点亮,穿插的姜黄、绛红及米白通过不规则的剪裁制造出人体比例上的几何色块。大廓形的双排扣套装和长度恰到好处的裙装及裤装,无一不表达出设计师对其目标客户的清晰定位——心态成熟、追求品位的女性。另外值得一提的是,颇为亮眼的耳环等亦是Yirantian目前极受市场欢迎的品类,无论是从提升整体造型还是更加多元化地拓展产品线,都值得其他年轻设计师借鉴。

和传统的时装秀相比,时装演示的形式更加灵活,首日的Labelhood为年轻的设计师搭建了一个可以肆意展示个性、想法和灵感的舞台。但也因此,设计师应该更多地去对内容、形式、体验以及各种细节进行思考。看得出,在今日的展示上,这些初出茅庐的年轻人已经投入了最大限度的热诚,然而亦存在一些不足之处。

Museum of Friendship的展示上因舞台仅有一面面向观众,除非站在最前面,大多数观众仅能看到模特的上半身。灯光效果导致的模特与背景对比度太强,观感有所打折。而当中一首背景音乐因被空间放大的尖锐声响,也让观众感受到生理上的不适。此外,场地通风状况不佳,人一多,甚至呼吸都有点困难。在Tommy Zhong,其展示装置成为了主角,衣服不幸沦为配角。上下浮动的摆布遮挡了大部分的服装,这这长条形的装置还占据了展示空间的大部分面积,模特不得不在装置与灯光不到50厘米的缝隙中穿行,模特走位与灯光的配合亦不到位,使得摄影师很难拍出满意的效果。

Yirantian则颇有些“浪费”展示形式的自由度,秀场仅悬挂布幅遮挡,模特鱼贯而出与走秀无异,略微辜负观众对设计师能够带来更多想法和启发、探求其幕后灵感的期待。如何能从买手观摩便利及清晰程度、媒体呈现效果、观众发布社交媒体的友好度以及在场每一个人的观感、体感和体验出发,进行思考,是年轻设计师们必须要习得的重要一课,能够帮助其在商业上走得更远。正如《Numero大都市》主编梁家俊此前接受BoF访问时所说:“很多时候被创作出来后,才是另一个创作的开始。”

或许Tube Showroom的开幕以及Labelhood和Converse所举办的展览能够启发一二。Tube Side A于今天开幕,包括了Staffonly、Motoguo和Private Policy在内的数十个男装品牌率先迎客。此处层高颇高,还有自然光射入,而每一个设计师还有自己相对独立的空间,可各自进行装点,以增强品牌形象。艺术家陈天灼带领的厂牌Asian Dope Boys在现场挂起了一面墙那么高的艺术化狂野标志,而衣服四周贴着的刻意的的俗气海报也与野性十足的衣服交相辉映。男装品牌Shuang则在现场点起了大麻味的蜡烛,多重感官的呼应设计师以摩洛哥为出发点的新系列。

而在Labelhood和Converse所举办的展览也执行得颇为成功。外滩源圆明园路上的毛坯房被改造成了简单的艺术空间。5位设计师和棟梁联合创始人刘馨遐演绎的Converse Jack Purcell肖像挂在空中,而另外一面墙上则是该畅销鞋款摆出的一道弧线。稍后一点,则是5位年轻设计师的代表性作品。参与到其中的设计师陈序之就告诉BoF,“我觉得Xu Zhi一直是在塑造一个知性的女性形象,而Converse是充满活力又自信年轻的形象。它跟Xu Zhi放在一起,让Xu Zhi变得更有活力、更年轻。这是我很开心,很惊喜看到的合作结果。”